El próximo martes 6 de marzo a las 5:30 pm los invitamos a una charla con expertas en el tema de alimentación y desarrollo infantil.

Las psicólogas Juanita Gempeler y Maritza Rodríguez, coautoras del libro Cuando tu forma de comer se convierte en un problema, conversarán con su colega Cecilia Zuleta, directora del taller de desarrollo infantil Vueltacanela, sobre todo lo que necesitamos saber sobre alimentación para que la forma de comer no sea un problema en nuestros niños y jóvenes.

La idea es ofrecer a los participantes herramientas para entender lo que está en juego en el tema de la alimentación, desde la primera infancia, y tener claro el trabajo preventivo que podemos hacer para evitar (o manejar) los trastornos de alimentación en nuestros niños y jóvenes.

El encuentro es el primero de un ciclo alrededor de los libros y la educación emocional, un espacio dirigido a padres, maestros y otros profesionales para relacionar los libros con temas de crianza y educación. El cupo está limitado a 40 personas. Quienes deseen participar deben inscribirse enviando un correo a infotaller@espantapajaros.com o llamando a los teléfonos 629 7828 / 620 0754.

Fecha: martes 6 de marzo de 2012
Hora: 5:30 pm a 7:00 pm
Lugar: Espantapájaros Taller. Cra 19ª N° 104ª – 60, Bogotá
Entrada libre. Cupo limitado. Máximo 40 personas
Inscripción previa: 629 7828 / 620 0754 / infotaller@espantapajaros.com

Juanita Gempeler Rueda, Psicóloga Clínica, Universidad Javeriana de Bogotá. Diplomada en Psicoterapia Comportamental. Universidad de Londres.

Maritza Rodríguez Guarín, MD Psiquiatra MSc en Epidemiología Clínica. Universidad Javeriana de Bogotá Profesora Asociada de la Facultad de Medicina, Departamento de Psiquiatría y Salud mental de la Universidad Javeriana de Bogotá donde ejerce labores docentes en pre y post-grado y participa en actividades de investigación.

Juanita Gempeler y Maritza Rodríguez forman parte del equipo terapéutico de Equilibrio, un programa especializado en el diagnóstico y tratamiento integral de los trastornos de la conducta alimentaria, de ansiedad y del estado de ánimo. Para más información visite www.programaequilibrio.com

Cecilia Zuleta, psicóloga y asesora de crianza. Dirige el taller de desarrollo infantil Vueltacanela, que busca acompañar, enriquecer y favorecer el desarrollo de niños en un espacio de socialización, actividades lúdicas y experiencias significativas. Para más información visite www.vueltacanela.com

En su columna para El Tiempo del lunes 20 de febrero de 2012, Yolanda Reyes escribió:

“Una colega me contó que, en un congreso pedagógico, varios académicos españoles declararon que los maestros de su país eran excelentes, en tanto que otro objetó que no se podía generalizar, pues también había maestros apenas buenos, otros regulares y algunos malos. A una colombiana dedicada a formar maestros como ella, le pareció insólita la discusión porque aquí se parte de la generalización contraria: los maestros somos considerados pésimos; una caterva de “izquierdosos”, que hace paros para exigir reivindicaciones como salud, vacaciones y pensión, y que protesta porque le aumentan el número de estudiantes y la carga académica. ¿Estudiar pedagogía? Te vas a morir de hambre, es la reacción automática. ¿Acaso qué colombiano se enorgullece de tener un hijo maestro, como se ufana de tener hijos médicos o abogados?

Contrariamente a lo que sucede en países como Finlandia, donde ser maestro tiene gran prestigio social, lo cual se refleja en los resultados de las pruebas PISA, en la excelencia requerida para ingresar a la carrera docente y en buenos salarios, el maestro colombiano es considerado un profesional de segunda. Si estudió pedagogía fue quizás porque no le alcanzó el ICFES para  hacer “una carrera seria”. Si pide un sueldo decente y tiempo remunerado para leer, investigar, preparar clases, evaluar o, simplemente, recuperarse de sus extenuantes jornadas, le endilgan “falta de mística”. Porque esa es otra representación social: maestro se asocia con sacrificio, apostolado, paciencia y pobreza. ¿Quién no recuerda la expresión “el profesor Mockus”, dicha con tono despectivo en la campaña presidencial? ¿O qué maestro colombiano ha llegado a ser Ministro de Educación, por ejemplo?

Dice el periódico que, en el marco de la Estrategia De Cero a Siempre, “serán capacitados 46.000 agentes educativos” y, aunque entiendo que el término se acuñó para involucrar madres comunitarias, bibliotecarios, profesionales de la salud y familias en la educación inicial, se me ocurre que la denominación hace parte del mismo síndrome. ¿“Agente educativo” significa algo  así como “proveedor de clases”? ¿Dirán los niños que su agente educativa les leyó un cuento o les secó las lágrimas? ¿Por qué no llamarnos maestros, ese sencillo título honorífico que se usa en otros países? Maestro Fuentes, Maestra Mistral… ¡Maestro!

En este pacto gubernamental por la educación, echo de menos una posición de fondo sobre el lugar del maestro, desde la educación inicial hasta la universitaria. ¿Cómo hablar de primera infancia, de Plan Nacional de Lectura, de reforma a la educación superior o de calidad educativa sin poner, no solo al niño, sino al maestro en el centro? ¿Es posible ser buen maestro sin condiciones dignas de salud, salario y descanso, sin horas para reflexionar, sin oportunidades de formación permanente y sistemática, y sin voz en los escenarios donde se toman decisiones?  Si alguien ha sido maestro, sabrá lo que significa volver a casa después de la jornada escolar. Hagan la prueba y me cuentan si es injusto pedir recreo.

Por supuesto, no somos perfectos. Ni apóstoles ni héroes, pero tampoco villanos. Somos gente, simplemente. Con un oficio que casi a todos nos gusta y que intentamos hacer lo mejor posible, pese a las dificultades. Con hijos, parejas, miedos, sueños, y achaques –pues también nos enfermamos– y con una vida fuera del aula que afecta lo que enseñamos.

En otro congreso de educación inicial en Chile, Ken Pugh, un eminente neurólogo de la universidad de Yale dedicado a estudiar la relación entre lectura y cerebro, comenzó su conferencia diciendo a las maestras de párvulos que era un honor compartir sus investigaciones con ellas, que tenían a su cargo la importante tarea de construir el cerebro humano. Nada más y nada menos: el corazón y el cerebro. ¿No es un trabajo para quitarse el sombrero?”

Yolanda Reyes

En su columna para El Tiempo del lunes 3 de febrero, Yolanda Reyes escribió:

“Aunque no voté en el referendo del Día sin Carro y descreo de las causas de un día al año, así sean tradicionales como el día de la madre o contemporáneas como el de la niñez,  el día sin humo, el “sin hombres” o el embeleco del día del amigo que ahora pretenden imponer los comerciantes para vendernos “detalles” en febrero, el pasado Día sin Carro me pareció una oportunidad para movilizar en la psiquis ciudadana otras maneras de vivir en Bogotá.

Quizás porque a fuerza de padecer el caos vehicular y el pico y placa, nos hemos acostumbrado a buscar alternativas, la jornada de 2012 dejó de ser esa mezcla de día deportivo y paro cívico de las primeras versiones y ya no vimos funcionarios en bicicletas y patines, custodiados por escoltas, como gran noticia. Casi todos hicimos lo que hacemos cualquier día –trabajo, estudio y vida normal– sin que el carro fuera el tema. ¿Será señal de que podemos evolucionar hacia otro modelo de ciudad menos centrado en la “auto-dependencia”?

En un libro publicado en 1998 para celebrar el cincuentenario de la Universidad de los Andes, el  arquitecto Willy Drews se dirige a un hipotético lector del 2048 y le habla del automóvil como un error del siglo XX. Su descripción es elocuente: “una especie de cajón de lata… con un peso muerto de tonelada y media para transportar la mayoría de las veces a una sola persona…(que) ocupaba en movimiento 40 metros cuadrados” y que se había apropiado, ya en 1998, de “más de la  cuarta parte del suelo urbano”.

El Día sin Carro nos demostró cómo ese artefacto que necesitaba “una potencia de 100 caballos para mover una persona”, dejó de ser lo que alguna publicidad del siglo pasado llamó “el amigo fiel”. El hecho que el 2 de febrero hayamos disfrutado de un tiempo adicional para caminar, charlar o descansar, podría inspirar al nuevo alcalde para liderar una campaña, propositiva y no prohibicionista,  basada en los recursos que ese día los mismos ciudadanos pusimos en marcha.

Si fuera él, recogería la experiencia de la gente que, en vez de salir de la oficina en cuatro carros, compartió los cuatro puestos de un taxi y regresó inusualmente temprano a casa, lo mismo que la de tantos ciudadanos que usaron el bus, el Transmilenio o caminaron las distancias normales que suelen caminarse en otras ciudades y que cubren a diario muchos bogotanos. Y tomaría el ejemplo de Navarro Wolf, que anduvo en taxi el jueves, para animar a otros funcionarios a liberarse de sus pesadísimas y contaminantes caravanas. Hacer mercado a pie, llevar a los niños en cochecitos al jardín, usar el transporte escolar y el público, compartir carros y aprovechar, en la medida de lo posible, los servicios de los barrios podrían convertirse en hábitos para todos los días del año, como sucede en las ciudades que admiramos.

Por supuesto, no podemos caer en la ingenuidad de creer que todas las soluciones dependen de nosotros ni desconocer que hay un trabajo urgente –de vías, planeación urbana, sistemas integrados de transporte, seguridad y manejo del tráfico– que los ciudadanos debemos exigir. Pero si la dependencia del carro deja de ser signo de estatus, así como fumar dejó de tener glamur, podríamos comenzar a ver a las señoras que usan carros blindados para ir al gimnasio, burlando el pico y placa, o a los funcionarios cuyos escoltas estacionan encima del andén para dejarlos casi entre el restaurante, como a esos dinosaurios de los que habla Drews.

Las transformaciones culturales toman tiempo y requieren coordenadas de seguridad, lo mismo que una oferta de transporte público que hoy no tiene la ciudad. Sin embargo, la experiencia del 2-F nos revela que Bogotá puede ser mucho mejor que este infierno de lunes “sin no carro”. ¿Por qué no canaliza su adrenalina, Alcalde, para caminar junto a la ciudadanía hacia esa posibilidad?”

Yolanda Reyes

Durante el taller, los participantes conocieron la colección de libros entregada por el Ministerio de Cultura, dentro del proyecto “De Cero a Siempre”. Los participantes leyeron a dos voces con Yolanda, recordaron arrullos, juegos de palabras y “libros sin páginas”, hojearon y tocaron los libros y quedaron muy motivados para disfrutarlos con los niños de El Pozón.

Haga click en el vínculo a continuación para ver un video de la actividad, transmitido por RCN Noticias:

Niños y padres de familia del barrio el Pozón también disfrutan del Hay Festival

En su columna para El Tiempo del lunes 23 de enero, Yolanda Reyes escribió:

“Esos momentos, captúrelos con Kodak”, se me vino a la cabeza la vieja propaganda al leer que la empresa se declaraba en quiebra, y pensé que toda una forma de “capturar” la vida se había roto. En realidad, hace mucho se está resquebrajado, según lo anuncian las señales: la quiebra de las enciclopedias por cuotas y de tantas librerías, la del correo y las estampillas, la de los álbumes de fotos y los revelados de una hora, la de Grecia, Portugal y el mundo financiero… Pero no deja de tener su simbolismo la noticia.

Así como mis hijos fueron rotulados como “generación X” o “Y”, la mía y también la de mis padres y sus padres se escribió con K de Kodak. ¿Acaso quién no recibió la responsabilidad de una Kodak como regalo iniciático en fechas memorables? ¿O quién pudo escapar de la frustración de velar el rollo, con 36 fotos de un viaje, por abrir su cámara a destiempo? Aún puedo evocar la Kodak Instamatic con la que mi mamá capturó nuestra niñez y mi álbum de familia refleja el cambio de bebés en blanco y negro a niños Kodachrome, esa palabra  que Paul Simon convirtió en canción. Y de repente, todo parece tan anacrónico como esos negativos en los que parecíamos monstruos de enormes labios blancos.

Hace tiempos dejé de hacer álbumes de fotos. Mi hija mayor alcanza a tener registro casi hasta su adolescencia, en tanto que el menor apenas puede recapitular su historia “de corrido” hasta salir con su sonrisa mueca de 6 años. Esos álbumes que mostraban, con el pasar de páginas, el paso de la vida también son parte de un mundo en vías de extinción. Si la fotografía, como dice Susan Sontag, es “el inventario de la mortalidad”, y nos hace seguir “del modo más íntimo y perturbador la realidad del envejecimiento de las personas”, quizás no sea una mala noticia que ahora las fotos no se recojan en la forzosa cronología de un álbum, sino que se exhiban en la sincronía de las redes sociales, para quedar luego archivadas en formatos que se desactualizan a la velocidad con la que se vuelve obsoleto el celular. Tal vez es más sencillo vivir así, sin ese hilo que amarra el antes y el después y que se ha quebrado: como Kodak.

Supongo que me estoy volviendo vieja porque me llama la atención la forma como los padres capturan cada instante de sus hijos, desde el momento de nacer o incluso desde antes. A veces los veo tan absortos con sus celulares y sus cámaras, que me parece que se pierden la emoción irrepetible del instante. Ese estar ahí, viviendo simplemente, ha dado paso a la obsesión por mirar, no con los ojos, ni mucho menos a los ojos, sino a través de lentes fotográficos. ¿A dónde irán a parar las mil y una imágenes que guardan las memorias de sus cámaras? ¿En qué nubes quedarán almacenadas para verlas cuando, de esos niños, solo queden sus caritas pixeladas?

Sontag decía que las fotos son “una evaluación del mundo”. Pero eso era antes, cuando había que elegir lo que merecía fotografiarse, porque revelar –reveladora esa palabra– tenía un costo y un tiempo largo de expectativa entre el click y el resultado. Ahora, en cambio, sin la presión del costo y liberados del temor a no ser fotogénicos, puesto que todo se puede borrar y lo que no, lo arregla photoshop, parece que hubiéramos perdido el recato y la modestia, para quedar sobre expuestos a una cámara.

Tal vez por eso, extraño aquellos viejos tiempos en que la gente solía acercarse a conversar y hacer preguntas al final de una charla o de un encuentro con el autor, en vez de pedirme posar para fotos que nunca vuelvo a ver y que, sospecho, son tan efímeras como el abrazo y la sonrisa que nos unen mientras dura el disparo.  Algo ha cambiado entre la “máquina de retratar” que popularizó Kodak  y estos dispositivos que permiten  borrar y “retractarse”, hasta lograr imágenes perfectas de casi todo… y casi nada.  

Yolanda Reyes

¡Ya estamos abiertos! Pueden visitarnos de lunes a viernes de
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El mundo de Jutta Bauer

En su juventud, la alemana Jutta Bauer dibujaba los panfletos y carteles políticos con los que salía a la calle a protestar por la situación política en Hamburgo; años después, otros dibujos suyos, no muy distintos de aquellos que pregonaban la revolución, aparecen en hermosas historias de amistad, soledad y tristeza que niños y adultos de todo el mundo leen y disfrutan con idéntico asombro. Célebre por los libros La reina de los colores, Selma y El ángel del abuelo, entre muchos otros, Bauer es considerada hoy la principal referente en la literatura progresista infantil, y en cada trazo personal parece cultivar la libertad que antes reclamaba en pancartas y banderas. “Siento que un dibujo me sale bien cuando une el sentido de la historia con todo lo que pienso”, dice, con el tipo de sonrisa que en realidad podría esperarse de su público. Luminosa, alegre y muy humilde, la creadora de la reina Malwida cree que no hay tema vedado para la literatura infantil y defiende una perspectiva no pedagógica a la hora de contarle una historia a un chico de 6 a 8 años. La última edición de la Feria Internacional de Literatura (FIL) de Guadalajara la recibió como una de sus invitadas especialísimas, y ella no defraudó: ofreció talleres para niños y adultos, dictó una conferencia magistral y recordó, como en esta entrevista, que la razón profunda de su trabajo es romper la actitud individualista que comienza a invadir a la niñez de todo el mundo.

“Yo no le daría una novela de Peter Stamm a un niño, pero él mismo ha escrito cosas para chicos que no están muy distantes de sus novelas. Y cuando me toca ilustrar esas historias de Peter, lo que hago es buscar la mejor manera de expresar el espíritu de ese texto para mi, digamos, ‘niño interior’. Creo que ésa es la mejor forma de darles una buena historia”, explica ante el público mexicano, cuando le preguntan qué no se le puede contar a un chico. La cuestión de los límites morales es un tema sobre el que ha edificado buena parte de su carrera. Historias de nazis, relatos de muerte y personajes desesperados pueblan sus obras, distinguidas con el prestigioso premio Hans Christian Andersen. Bauer no se pregunta qué contarles a los chicos, sino cómo hacer para no ocultarle nada a su público. Ella no lo dice, pero ahí podría radicar el secreto de su impactante aporte al mundo de la literatura infantil.

-¿Qué clase de niña eras?

-De las malas estudiantes. Nunca aprendí matemática ni nada relacionado con el cálculo. Apenas si podía dibujar y aprender idiomas. Por eso ya he perdido la esperanza de que mi hijo vuelva a casa con buenas calificaciones.

-¿Cómo se hace para trabajar con y para niños sin subestimar su inteligencia?

-Bueno, no hay ninguna razón que me lleve a creer que de alguna manera soy superior a un niño. Además, en el arte los niños son mucho más interesantes que los adultos. Ya lo dijo Picasso:?”Todos los niños nacen artistas; el problema es cómo seguir siendo artistas al crecer”. Estoy totalmente de acuerdo con eso.

-¿Cómo hiciste para crecer y, al mismo tiempo, “seguir siendo artista”, según la idea de Picasso?

-Es difícil saber si lo logré. Pero más importante que mi condición me parece conservar y plasmar la mirada y las ideas infantiles en mi trabajo. Es fundamental no perder ese equilibrio entre el asombro, el juego y el desprejuicio que representa el día a día de un niño.

-¿Ése es tu principal objetivo cuando te sientas a trabajar?

-Si entendemos por “mirada infantil” la combinación entre juego y curiosidad, sí. Intento que ésa sea mi principal pauta de trabajo.

-¿Cuál es el límite en la literatura infantil? ¿Hay algo que no se les deba contar a los niños?

-No estoy segura de que haya temas que no se puedan tocar; creo que, en todo caso, algunos en particular se deben tratar con cierto cuidado. Pienso en cuestiones de violencia, por ejemplo. Pero ¿de qué sirve evitar ese tema en un libro infantil, si luego esos mismos niños van a ver violencia en la calle, en Internet, en la televisión o en las historias que cuentan sus familiares? No se trata de no tocar un tema, sino de encontrar la mejor manera de abordarlo. Es importante no excluir el asunto. Ahí es cuando se debe ser más creativo y responsable.

-¿Qué aprendiste de los niños?

-¡Mucho! Y debo confesar que a veces su libertad me da cierta envidia. Una buena lección que me han dado es la de dibujar sin miedo. Eso es muy importante para cualquier ilustrador. Otra enseñanza es la sencillez, la humildad. Porque cuando dominas la técnica y te conviertes en un virtuoso, puedes caer en el error de creer que ya lo sabes todo. Pero un virtuoso verdadero no es quien puede hacer lo más difícil, sino el que es capaz de ser cada día más sencillo. Y me refiero a todos los aspectos, a los estéticos pero también a los personales. A mí me gustaría pintar como lo hace un niño.

-¿Todo lo que has aprendido durante tu carrera te sirve sólo si consigues dibujar como un niño?

-Ajá. Dibujar un animal con trazos sencillos y claros es complicadísimo, y a los niños les sale bastante fácilmente. A nosotros, los profesionales del dibujo, nos cuesta mucho más. Podemos hacerlo de una manera compleja, que hasta puede asombrarnos por los detalles que somos capaces de aportar. Pero lo que de veras vale la pena es intentar la sencillez. Ése sí es un reto.

-Justo eso quería preguntarte: el trazo de tus dibujos siempre parece muy simple, casi podría decirse que es minimalista. ¿Crees que por eso los niños se identifican con las historias de tus libros?

-Es difícil contestar por los niños, y la verdad es que nunca les he preguntado algo semejante. Pienso en trabajar con sencillez por varias razones: porque me parece que es lo más cercano a los niños, porque me gusta, y también porque supone un auténtico desafío. Recuerdo otra frase de Picasso: “En aprender a pintar como los artistas del Renacimiento tardé unos años; en pintar como los niños, toda la vida”. Es así realmente, el arte siempre radica en la sencillez, creo.

-Ilustraste textos de Brecht, Calvino y Tolstoi, entre otros. ¿Qué te resultó más difícil? ¿Trabajar con esas obras o con las infantiles?

-Suelo trabajar con textos que me gustan, así que no mido mi relación con ellos según la dificultad que generan. Todos pueden ser difíciles y fáciles a la vez, eso depende de muchísimas circunstancias que no siempre tienen que ver con el texto en sí mismo.

-¿Por ejemplo?

-No sé, cosas personales… Yo dudo mucho de que sea genial trabajar únicamente con libros. Si uno se rodea sólo de libros, pierde el contacto con el mundo real. Yo no creo en la idea del artista en la torre de marfil, al menos a mí no me sirve, siento que en ese caso me quedaría sin historias para contar. Por más genial que sea el texto con el que trabajo, no deja de ser letra escrita. Y a veces hay que buscar las historias en otros lugares.

-¿Por esa sensación comenzaste a ilustrar tus propias historias?

-Es posible. Es cierto que últimamente me resulta más fácil trabajar con lo que escribo yo. De hecho, ahora creo que antes ilustraba textos de otros porque no me consideraba capaz de contar una historia mía. Es una etapa de ciertas dudas que creo haber superado. Lo que busco en un texto para ilustrar, mío o de otro, es que tenga distintos niveles de lectura. De esa manera, yo puedo ver cuál de esos niveles quiero ilustrar y no me veo condenada a trabajar sólo en la superficie.

-¿Cuándo descubriste que los niños iban a ser tu público?

-[Piensa.] No estoy muy segura de haberlo descubierto alguna vez. No es una decisión, porque los libros para adultos no llevan ilustraciones, y si quieres trabajar en esto, debes orientar tus dibujos al público infantil. Pero en el fondo creo que la respuesta a esa pregunta es que yo siempre dibujé lo que quería, en mi trazo digo lo que pienso, son opiniones muy libres. Y no sé por qué me parece que los niños son quienes mejor comprenden esa libertad. Son el público más abierto que hay. De todas maneras, mis libros no son sólo para niños…

-Así es. Tienen muchos niveles de lectura.

-Eso espero.

-Es así, claro. Y uno se pregunta cuál es el secreto para hablarles a los adultos y a los niños en un mismo libro y captar la atención de ambos.

-Es un secreto para todos, especialmente para mí. No conozco la respuesta a esa pregunta. Tengo claro que no hay una receta ni un manual. No existen las fórmulas. Me encantaría conocerla, eso sí. Uno está a merced de ese secreto.

-Los niños soprenden todo el tiempo, dicen cosas que nadie esperaría que dijeran porque los adultos no pensamos como ellos. Y en tus libros también hay elementos completamente inesperados, como que se haga referencia al nazismo en una historia infantil. ¿No será ese atrevimiento parte del secreto que te permite entretener a adultos y niños por igual?

-¡Ah! No pensar de manera recta y lineal, que el pensamiento tome curvas… Sí, eso es algo muy importante para mí. Pensar en curvas, como dentro de un laberinto. No sé si será el secreto del que hablas, pero es algo que me interesa mucho.

-¿Qué piensas del impacto de la cultura digital en los niños? ¿Crees que dejan de leer libros como los tuyos para estar conectados a la computadora?

-No, no creo que dejen de leer. Las estadísticas también dicen que nunca se han vendido tantos libros infantiles como en estos años. Una cosa refuerza la otra. No hay que tener miedo de las nuevas tecnologías. La plataforma electrónica es un medio como cualquier otro, y nosotros tenemos la responsabilidad de dotarlo de un contenido que sea interesante para todos. El problema no es el medio, sino lo que hacemos con él. Y si los buenos artistas se niegan a participar en Internet, les dejas el terreno a los que no son tan buenos.

-¿Cuánto de pedagogía hay en tus libros? ¿Tienen la intención de enseñar?

-Sólo un poquito. Escribo e ilustro mis libros como si los hiciera para mí. Mi principal intención es contar una historia, no enseñar. Lo que explico a través de un personaje o una situación me lo explico a mí. ¡Y me sorprende que a otros también les interese! Nunca diría “Ahora voy a hacer un libro sobre un niño que tiene problemas por el divorcio de sus papás”. No, yo no trabajo así. Me cuento una historia que me gustaría leer, y siempre acerca de un asunto que conozco. Mis historias no surgen de la nada. Y cuando un editor me pide ilustrar un libro acerca de algo que no conozco, tengo que rechazar la propuesta.

-¿En la literatura para niños hay que ofrecer más preguntas que respuestas?

-Me parece que en cualquier aspecto de la vida, y en la literatura también, aquellos que creen poder dar grandes respuestas están equivocados. Lo más interesante es provocar preguntas interesantes.

Para continuar la entrevista, haga click aquí

En su columna para El Tiempo del lunes 9 de enero, Yolanda Reyes escribió:

Bogotá Humana Ya, el lema del nuevo alcalde, funciona bien como eslogan, sobre todo en enero cuando volvemos a casa después de comer doce uvas y hacer los mismos viejos propósitos. ¿Qué significa ese “Ya” mayúsculo y cuándo es su fecha de inicio? ¿Podrá devolvérsele a Petro con la fuerza inversa del “Bogotá Positiva” que soñó el gobierno anterior?

El discurso de posesión de Petro me reafirmó la impresión de que él disfruta oyéndose hablar, como si se diera cuerda a sí mismo. El problema es que ahora afronta un cambio extremo de rol. Ya no es candidato eterno sino El Alcalde. Ya no está en el congreso ni le basta con un publíquese y cúmplase. Tampoco está en la oposición para hacer veeduría a proyectos ajenos. Ahora él es objeto de veeduría ciudadana y todo lo que proponga deberá traducirse en acciones concretas y paulatinas que involucran la idea de proceso y que es imposible ver YA.

Ya lo veremos mañana, cuando casi todos los carros, motos, buses y busetas hagan intransitables nuestras mismas viejas calles. Quizás no nos baste con recordar el falso dilema que planteó en su posesión: ¿qué es primero, el cemento por donde pasan los carros o el cerebro humano? ¿Será necesario elegir, como sugirió, entre la capacidad de moverse y la de pensar? ¿Encajará, dentro de la lógica inherente a su nuevo cargo, poner a escoger a los ciudadanos que viajan más de dos horas en cada trayecto al trabajo, si es más importante “dar leche y libros” y atención integral a la infancia o resolver los problemas de movilidad que le impiden a Bogotá ser una ciudad humana?

Resulta inevitable leer entre las líneas de su discurso un mesianismo que recuerda al Petro candidato, cuando pontificaba sin conocimiento específico sobre revolución educativa, infancia o rutas de metro. “Romperé la brecha educativa en la primera infancia, estimulando la educación preescolar para la población de bajos ingresos, ampliando cobertura de guarderías y jardines para estratos 1,2 y 3 y combinando el trabajo de madres comunitarias con el de profesionales en la estimulación temprana y el desarrollo de habilidades cognitivas en matemáticas, lenguaje y bilingüismo”, propuso, con total desconocimiento del proceso que venía liderando Bogotá y que ha inspirado también al gobierno nacional para dejar de delegar la primera infancia en madres comunitarias y crear lineamientos curriculares centrados en el juego, el arte, la literatura y el desarrollo infantil, en vez del bilingüismo o de las competencias escolares precoces.

“Introduciré las guías educativas y el Libro del Saber para cada uno de los once grados educativos elaborados por docentes especializados en las áreas de matemáticas, sociales, idiomas y ciencias naturales en impresión digital y gratuita, eliminando los útiles inútiles a los estratos 1, 2 y 3”, fue otra propuesta de campaña que en este país no lector nadie leyó. Su argumento descansaba en una premisa demagógica: dado que los editores se lucraban a costa de los más pobres, la solución era hacer libros  “especiales” para estratos 1, 2 y 3. ¿A qué costo? ¿Con autores del tipo Alma Máter? ¿Acaso su idea de equidad educativa es que los niños lean textos según el estrato?

De eso no ha vuelto a hablar, como sucedió con su idea de desmontar el pico y placa, a la que ahora añadió la palabra “gradualmente”. Yo espero que su equipo lo vaya disuadiendo gradualmente de hablar sin saber. Mientras tanto, y como él mismo propuso, tenemos tres meses de cabildo abierto en los que será imprescindible la participación ciudadana, pero no para que millones de ciudadanos decidamos en dónde se construyen nuevos colegios, sino para sopesar qué prometió, qué va a cumplir, cómo y cuándo. El tiempo de las promesas se acabó YA.

Yolanda Reyes

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“La crítica solo tiene sentido si es exigente”

El Quinto Festival del Libro Infantil tuvo como invitada a la editora, gestora y consultora brasileña, quien durante años se ha dedicado a reflexionar sobre la industria editorial y la literatura para niños.

Isabel Calderón Reyes

Dolores Prades ha recorrido un camino largo en la edición de libros para niños y jóvenes. Después de varios años como gerente de literatura infantil y juvenil en SM, pasó a formar parte del equipo de la editorial portuguesa Babel, que este año desembarcó en Brasil con la idea de ampliar su catálogo y su público. Además, Prades escribe sobre temas editoriales y sus textos se pueden leer en Internet, en el portal brasileño de noticias PublishNews y en la revista digital Emília, de la cual coordina el área de literatura infantil y juvenil.

–Hay indicios de que en los últimos años la edición de libros infantiles y juveniles ha estado fortaleciéndose en los países latinoamericanos: se hacen montones de libros, se venden, y se organizan congresos y festivales en torno a la literatura y la edición para niños y jóvenes. Pero, ¿cómo lo ves tú desde adentro?

–La literatura para niños y jóvenes gana cada vez más espacio y atención en varios países latinoamericanos. Creo que son varios los factores que ayudan a poner en marcha este fenómeno. Primero, los mercados de la infancia, de la juventud y, más recientemente, de la primera infancia se están abriendo con una potencia enorme. Segundo, la necesaria inversión en la formación de lectores en toda América Latina: no solo como una cuestión cultural pero prioritariamente como una condición para acceder a la economía global en condiciones de competencia. Y en tercer lugar están las inversiones de los gobiernos en compras de libros infantiles. Hoy Brasil se destaca, pero no nos olvidemos de lo que fue México. Y sabemos que muchos otros países ensayan y ponen en marcha sus planes nacionales de lectura. La lectura está en evidencia en América Latina, esa es la verdad y se está produciendo muchísimo. Demasiado, diría yo. Creo que estamos viviendo dentro de una burbuja de jabón que en cualquier momento puede explotar. Por eso es importante trabajar por la calidad y no por la cantidad.

–En la industria editorial, el mercado es una realidad e impone sus reglas. ¿Cómo establecer un equilibrio entre las reglas del mercado y los criterios de calidad?

–Sin duda, al hablar de edición hablamos de industria editorial. Los editores históricos, los más importantes, que ayudaron a innovar en la edición, que construyeron catálogos de calidad inolvidables, que invirtieron en autores fuera de las convenciones de su época,  nunca lo hicieron fuera del mercado. Lo esencial es no perder de vista la particularidad de la industria editorial, su carácter cultural. No perder de vista también que el responsable por todo el proceso editorial, del original hasta el mercado, es el editor. Que una de las características de un buen editor es que vaya mas allá de su época, que se adelante, que identifique los deseos y las necesidades de su público. La realidad actual conspira contra todo esto y pone en marcha lo contrario.  En el momento en que estos valores se subordinan al mercado, que pasa a dar las coordenadas y someter la edición a su lógica exclusiva, la calidad, la innovación y el lector desaparecen, o dejan de ser la razón de ser del trabajo editorial. El equilibrio solo puede establecerse poniendo otra vez la edición en el centro.

–¿Será que el rol del editor es limitar la tendencia de la industria editorial a complacer a tantos consumidores como sea posible?

–Creo que el rol del editor es asegurarse de estar haciendo lo mejor de acuerdo con la línea de su editorial. Para eso, tiene que tener una formación que le dé criterios para seleccionar lo mejor entre las ofertas que se presenten, sean de literatura o libros de conocimiento. Creo que la búsqueda de los best sellers, tal como la plantean hoy los grandes grupos, es una trampa del mercado. Cualquier editor hace sus libros pensando que deben ser un éxito entre su público. Y muchos lo son o no, sin razones lógicas. Lo que hace un catálogo sólido no son los best sellers sino los long sellers, el fondo vivo. Exactamente todo lo contrario de lo que el mercado actual propone, libros con vida corta, políticas de marketing y comerciales diciendo cómo y qué editar: editores transformados en controladores de cronogramas.

–Cuando los niños son el público de un proyecto editorial hay variables que inevitablemente se cuelan en el oficio. Ya no se trata solo de hacer libros: con esta actividad vienen otras, como la promoción de lectura, la educación e, incluso, la formación de mejores ciudadanos. ¿Estás de acuerdo? ¿Crees que la edición de libros para niños y jóvenes deba ser una actividad “comprometida” con causas políticas y/o educativas?

–Si analizamos el mercado, vemos que sucede exactamente lo contrario: se hacen libros y más libros en su enorme mayoría sin ningún compromiso ni con la educación ni mucho menos con el futuro de los niños o de la humanidad. Sin embargo, yo creo que cada vez que decides hacer un nuevo libro, algunas preguntas inevitables se te ponen: ¿para qué? ¿Por qué? Los editores son los responsables  de lo que está a la mano. Dependiendo de lo que editemos, podemos aproximar o alejar los lectores de hoy de la lectura de mañana. No veo cómo pueda dejar de ser una actividad comprometida.

–En tu trabajo se evidencia un interés por la promoción de espacios para la crítica literaria. ¿Cómo puede la crítica alimentar la producción editorial y encender luces que guíen a autores, ilustradores y editores, sin dejar de ser exigente y rigurosa?

–La crítica literaria solo tiene sentido si es exigente y rigurosa. Y creo que en nuestra área falta crítica responsable por crear criterios y ofrecer un aparato crítico de evaluación de lo que el mercado ofrece. Sin esto, me parece muy difícil pensar en la formación de los promotores de lectura, por ejemplo, en los profesores que seleccionan libros para las escuelas y que son, al final, los mayores responsables por las ventas y por la continuidad de la edición de determinados libros de carácter instrumental. La crítica también puede alimentar la producción editorial apuntando tendencias, innovaciones, nuevos caminos, para todos los que están involucrados en el mundo de la edición.

–Tomemos el ejemplo de la Revista Emília, un proyecto en el que tú participas activamente: se trata de un medio de comunicación en el que se plantean reflexiones sobre promoción de lectura y literatura infantil…

–Emília nace de una acción entre amigos preocupados con la edición de calidad, la formación de lectores y la falta de un canal de reflexión y un espacio de intercambio de experiencias y pensamientos. Y con vocación de ser un palco y un puente entre los diferentes países de América Latina. Creo que no es por casualidad que surge exactamente en este momento tan fértil de la producción y de la promoción de la lectura en nuestros países. Es una necesidad que podemos medir por la aceptación que  viene teniendo desde que la colgamos por primera vez en Internet.

Cortesía El Librero

En su columna para El Tiempo del lunes 26 de enero, Yolanda Reyes escribió:

Mientras el secretario de movilidad se daba por vencido frente al colapso del tráfico bogotano y nos suplicaba no movernos, vi desfilar la publicidad rodante del whisky Chivas: “Nuevo año, los mismos amigos” leí en tres grandes vallas remolcadas por tres motos, en el trancón colosal. ¿Qué funcionario las había autorizado? “Carrera 11 cerrada. Utilice vías alternas”, recomendaba otro remolque, sin especificar cuáles eran esas vías. Pensé que en otro país surgiría un movimiento ciudadano para no consumir productos que usaran publicidad tan poco solidaria con la emergencia vial. Pero estamos en Colombia.

Para distraerme, conté cuántos carros blindados con pico y placa circulaban por la vía y cuántas personas iban en ellos. Mi muestra de 50 cuadras sumó diez lujosas camionetas, con promedio de un pasajero, o máximo dos, incluyendo chofer a sueldo. ¿Todos estaban amenazados, o simplemente afrontaban los mismos peligros de atraco, raponazo y paseo millonario que nos hermanan, a unos más que a otros, en esta desventurada ciudad? ¿Con qué criterio se autorizaba esa excepción que se ha convertido en regla? ¿Bastaba con tener plata para blindar el carro?

Pasaron también dos caravanas de escoltas. Una estaba compuesta por tres camionetas idénticas –para  que no se sepa en cuál va “el personaje”, me explicó el taxista–, más unas motos que les abrían paso, cerrando el nuestro. La otra caravana que vi más adelante incluía ambulancia. “Ese es un pez gordo”, dedujo el taxista, mientras los escoltas nos apuntaban con sus armas, nos cegaban con luces intermitentes y casi nos estrellaban para obligarnos a parar frente al único semáforo  verde que nos había tocado en suerte. Me pregunté quiénes corríamos más peligro: si los gobernantes o los gobernados, o quién debería cuidarse de quién, y pensé con qué autoridad nos prohibían usar carro, cuando un solo mandatario usaba tantos ¡al mismo tiempo!… Intenté buscar en la caravana un letrero de “cómo conduzco”, con número telefónico para denuncias. Pero estamos en Colombia y eso “no aplica” para vehículos de Personajes.

Ahora comienzan las vacaciones y nos aventuramos –nunca tan bien usada la palabra– por  carreteras remendadas de cualquier modo para disimular derrumbes, troneras e inundaciones. Y mientras la operación éxodo traslada la congestión bogotana al resto del país, los soldados armados saludan a los viajeros con el pulgar de la victoria que acuñó el gobierno anterior y que resulta tan paradójico como la propaganda del whisky.

Es una curiosa manera de demostrar la presencia del Estado: en vez de garantizar protección a todos y de hacer las obras que está obligado a hacer, nos hace saludos de guerra. Para citar un ejemplo, en la eternamente inconclusa doble calzada a Tunja, he visto muchas veces la misma escena: un camión va por el carril de la derecha junto a otro que anda a la misma velocidad por el carril de la izquierda. Detrás de los dos, una procesión de carros a paso de tortuga, se atasca frente a una señal vial: “carril de la izquierda solo para adelantar”. Pero, en lugar de hacer respetar las señales y despejar el carril para que el tráfico fluya, las “autoridades” nos muestran las armas.

Entretanto, nadie ha podido saber cuál es el límite de velocidad en nuestras carreteras: ¿80, 100 o 120, Ministro? Las señales de tránsito no son claras, pero los policías viales suelen aparecer solamente para multar al que se pase del límite. ¿Cuál es?

Quizás el único límite para los ciudadanos sin escoltas, poder, armas o carros blindados es el sálvese quien pueda. Y no es por aguarles el whisky, pero me pregunto qué porcentaje de nuestro trabajo de 2011 se destinó a pagar ese despliegue de autoritarismo que se confunde en Colombia con lo que en otros países es una discreta, pero eficaz presencia del Estado.

Yolanda Reyes

Joan Manuel Serrat.
Canción de cuna.

Los papás llegaron a las 10 am. Habían reservado esa mañana en sus agendas para jugar, cocinar, hacer adornos, cantar y contar. El tiempo… ¿acaso existe un mejor regalo de Navidad para los niños?

Las familias de Ana María decoraron galletas…

No quedó nada…¡estaban deliciosas!!!

Las familias del grupo de Lucía pintaron, escribieron y recortaron tarjetas

Las familias de Adriana hicieron adornos de Navidad…

…con plastilina de colores, amasaron y  combinaron. He aquí una pequeña muestra:

Un pino decorado y un avión…

Las familias de Sonia  hicieron el pesebre con papel, cajas, marcadores, lana y… sobre todo, con la imaginación y la ayuda de papá y mamá.

Las familias de Lina hicieron lo que los niños planearon

Estrellas y deseos: que los papás vayan a las fiestas y que la Befana nos deje tesoros entre una media, como en el libro Medias Dulces de Ivar Da Coll.

Y hablando de cuentos, no podía faltar nuestra hora del cuento…

En todos los grupos, hubo cuentos y cuentos…

Para saber cuánto nos quieren, y conversar con papá y mamá.

Los disfrutamos en los brazos  más amados

Nuestros mejores deseos: que los papás cuenten siempre, que todos contemos…

Que cantemos, como ese día con Paula…

Que la Navidad se nos quede grabada en la memoria, con música de maracas, tambores y palitos. Que disfrutar a nuestros niños sea el mejor regalo.

“A guardar, a guardar, los instrumentos en su lugar”. La fiesta se iba acabando, pero…

Nadie, nunca, nos quitará lo jugado…

Lo tocado, lo saboreado…

…la memoria de lo que somos…

…y las ilusiones, ocultas en una media.

Y colorín colorado, este año se ha acabado.

Gracias a todos.

Gracias a los niños,

gracias a las niñas,

gracias a las familias,

gracias a la Navidad.

Que sean muy felices en estas fiestas

y que nos volvamos a encontrar en 2012.

Espantapájaros, diciembre de 2011